Pépé Chat; ou comment Dieu a disparu

"C'est ainsi que le spectacle vous prend lentement mais sûrement à la gorge. Bien qu'au début on puisse penser que l'on connaît ce deuil depuis longtemps, Houbrechts, en combinant son texte, une mise en scène surprenante et vitale dans une scénographie abstraite et la musique de la Passion de Bach dans le contexte catholique romain, parvient à associer l'atmosphère d'une tragédie grecque classique à une histoire moderne bien à elle qui laisse une impression profonde."

"Avec Pépé Chat ; ou comment Dieu a disparu, tout commence comme une comptine pour mieux vriller en tragédie du temps présent. Prenant à bras le corps une actualité brûlante, elle esquisse un poème tout en tension et rugosité. La proposition est dense, exigeante jusqu’à l’aridité. Le geste est d’une incroyable maîtrise. Il ne peut laisser insensible et confirme le grand talent d’une artiste rare, virtuose, clairement à suivre…"

"Lisaboa Houbrechts montre l'insupportable, d'une manière poétique imprégnée de beauté visuelle et musicale."

"Rien n'est épargné dans le nouveau spectacle de Lisaboa Houbrechts. Pas le corps, pas l'âme, pas la Passion selon Saint Jean de Bach. Avec Pépé Chat, Houbrechts prouve qu'elle n'a pas peur de se brûler les doigts sur des icônes".

"... l'artiste flamande entremêle dans Pépé Chat ; ou comment Dieu a disparu musique et chant classique interprétés live, jeu, danse et déplacements scénographiques pour générer un univers baroque à même d'embrasser d'un seul mouvement les aspects les plus antagonistes de l'âme humaine."

"Lisaboa Houbrechts donne à son insoutenable histoire une forme théâtrale on ne peut plus viscérale, aussi bien d’un point de vue esthétique que physique. ... La jeune metteuse en scène est une créatrice d’images intimes et spectaculaires au service de situations extrêmes. … Parmi les nombreux langages scéniques utilisés, la musique joue un rôle magnifiquement primordial."

"Pépé Chat n'est pas une pièce pour laquelle il faut se réjouir, mais elle est formidable en tant que production. ... De même, les talents de laGeste - le nouveau nom des ballets C de la B et kabinet k -, de l'Opera Ballet Vlaanderen et de Froefroe se fondent à merveille dans ce spectacle.
Une mention spéciale pour Boule Mpanya qui, avec sa voix de cloche, en tant que force spirituelle, peut à elle seule contrebalancer le catholicisme flamand et apporter une lueur d'espoir dans toute cette morosité."

"La synergie entre le jeu, la danse et le chant est souvent impressionnante. ...
Houbrechts entrelace l'aversion pour la foi avec le besoin intense de sens spirituel, dans un récit théâtral intriguant qui dissèque les grandes structures de la violence."

" Houbrechts parvient à capturer cette épopée familiale sous une forme fluide et hybride avec une douzaine de joueurs-chanteurs. Il s'agit, plus que d'un opéra, de théâtre musical. Des dialogues théâtraux nerveux se transforment en danse et en poésie visuelle feutrée. La Passion selon saint Jean (avec l'ajout de l'aria Erbarme dich) a un son élevé, grâce aux solistes de l'Opera Vlaanderen et au chanteur-danseur implorant Boule Mpanya, mais jamais grandiloquent, grâce à l'accordéon de Philippe Thuriot".

" C’est un ovni scénique que ce magistral et crépusculaire spectacle qui dénonce si crûment, et sur trois générations, la façon dont les viols, les harcèlements moraux perpétrés par l’église ont pu détruire des enfants et l’histoire de leur famille. "

"En termes religieux, Lisaboa Houbrechts montre un chemin vers l'espoir et l'amour, un chemin qui s’inscrit donc parfaitement dans la lignée de J.S. Bach et qui peut être appelé divin."

"Elle peut gérer le grand espace de l'Opéra de Gand avec ses images impressionnantes. Elle excelle particulièrement dans les scènes dans lesquelles les quatre enfants jouent des rôles importants. Ils sont tous aussi convaincants et justes les uns que les autres. Le punk Jules Dorné, par exemple, est esquissé de manière très touchante. C'est donc dans la relation avec les acteurs que réside le talent de Houbrechts."

"Les enfants dans le spectacle agissent avec force. Il n'a pas toujours été facile de s'imaginer dans le rôle d'une victime."