Inclusieve Ateliers op zaterdag

laGeste breidt zijn intergenerationele praktijk uit tot Inclusieve Ateliers op permanente basis. We organiseren open ateliers voor mensen met zichtbare en onzichtbare beperkingen, mensen met en zonder (dans)ervaring én mensen met bakken goesting en body positivity. Leeftijd, body mass index, gender, religie, ze mogen allemaal meespelen, verschil moet er zijn, beperking leidt tot creativiteit.

Kwint Manshoven coördineert de inclusieve werking, naast zijn praktijk als danser & choreograaf.

Dit seizoen 22-23 gaan we de workshops opdelen in verschillende reeksen.

Iedere reeks duurt een aantal zaterdagen en kent een vaste choreograaf en deelnemersgroep. De verschillende choreografen zullen elk hun eigenheid en een zelf gekozen thematiek meebrengen.
Elke reeks zal naar een besloten toonmoment toewerken. 

De dag van het toonmoment wordt telkens afgesloten met een Thé Dansant, waarbij we de deuren van Atelier laGeste open zetten voor alle geïnteresseerden.

.  .  .  .  .  .  .  .

Choreografen voor reeks 1 van seizoen '22/'23 zijn Fanny Vandesande en Anna Dujardin. 
Beiden zijn verbonden aan Platform K. Fanny als danseres-bewegingscoach en Anna als danseres in opleiding. Samen lopen ze een onderzoekstraject om uiteindelijk te komen tot een dansperformance (duet of solo).
Het thema van hun voorstelling is seksualiteit, in zijn ruime betekenis. In hun onderzoek ontwikkelden ze een soort methodiek waarbij ze vanuit woord en beeld tot beweging komen. Hun wens is om die methodiek uit te proberen met verschillende mensen, verschillende lijven.

.  .  .  .  .  .  .  .

Voor reeks 2 werken we met Tijen Lawton. Zij wil vertrekken vanuit haar rijke praktijk als performer (bij Pierre Droulers, Needcompany, Claudio Bernardo, Mauro Paccagnella, Marco Torrice, e.a. )

"Mijn oneindige honger als professioneel danseres & performer om continu te leren en mijn kennis te delen met anderen, dat is mijn motivatie. Het verlangen van mijn lichaam en de behoefte aan voortdurende uitdaging, confrontatie en de zoektocht naar een intelligent denken om elke laag van mijn emotionele en fysieke lichaam te voeden.”

Voor deze fysieke workshop bij laGeste vertrekt ze van zintuigen en zintuiglijkheid, daar waar ze zelf haar mosterd haalt als danseres. Ze wil met een mixability groep graag de zintuigen verkennen en met iedereen doorheen alle zintuigen navigeren, hoe verschillend iedereen ook is. Noodgedwongen zal dat ook betekenen dat sommige zintuigen meer of minder toegankelijk zijn. Toch is dat voor Tijen geen obstakel, net een surplus. Als je niet kan zien, hoe ga je dan om om dat niet-zien? Wat levert het op aan extra of andere informatie? Vervolgens wil ze verschillende zintuigelijke input verbinden en onderzoeken wat deze complexe combinatie projecteert als beeld? Is het een emotie? Een verhaal? Een beeld? Wat vertelt het? En over wie?

.  .  .  .  .  .  .  .

Choreograaf voor reeks 3 is Lisi Estaras. Lisi werkte voordien al mee aan verschillende projecten voor les ballets C de la B. Ze gaat met de mixability groep verder in haar onderzoek naar de fysieke vertaling van springerige gedachten en emoties.

Deze reeks stelt het thema plezier voor als uitgangspunt om onze behoefte aan bevrediging en uitdaging te onderzoeken door middel van bewegingen, situaties, fantasie en expressie.

Ze richten zich op de mogelijkheden van het lichaam en de uniciteit in relatie tot anderen. In haar werk onderzoekt ze de manier waarop verschillende lichamen, leeftijden, achtergronden en persoonlijkheden een gemeenschappelijke bron van energie en vrijheid kunnen vinden om op elkaar in te werken en een universum te creëren. Zo ontdekken ze de onbegrensde mogelijkheden van het spel. Er wordt gefocust op het vertalen van onze gedachten en emoties naar dans, waarbij er gewerkt wordt aan lichaamsstructuren, woorden en ieders verhaal. We zoeken het plezier van dans.

.  .  .  .  .  .  .  .

Inclusief workshop reeks 4 wordt geleid door Arno Ferrera & Gilles Pollet, van Compagnie Un loup pour l’homme. Als acrobaat-performers staan zij momenteel samen op scène in de voorstelling Cuir. 
In hun werk voeren zij onderzoek naar ‘mannelijkheid en mannelijke kenmerken’. 

In deze workshop willen ze hun benadering van werken in duo delen, die o.a. gebaseerd is op de begrippen zorg, steun, luisteren, uitdaging, uithoudingsvermogen en intimiteit. Ze gaan werken aan een relatie van man tot man, waarbij ze elkaar van de grond tillen, ondersteunen, leiden en volgen.
Eerst creëren ze samen een veilige ruimte en verkennen ze de voedende kracht van een zorgzame groep.
Dat is de basis, waarop ze vervolgens een gemeenschappelijke woordenschat zullen ontwikkelen, te beginnen met het luisteren naar een eenvoudige aanraking. Zodra de grondbeginselen van zorg een belichaamde reflex zijn, gaan ze verder door elkaar op te tillen. Verkennen hoe je kunt optillen en opgetild worden, steunen en vliegen.

.  .  .  .  .  .  .  .


Inclusieve workshop reeks 5 wordt geleid door Saïd Gharbi. Sinds meer dan een decennium is Saïd betrokken bij dans- en theaterprojecten in België en werkt hij als acteur en/of danser voor verschillende producties. Saïd is momenteel bezig met sensibiliseringsworkshops over visuele beperkingen voor verschillende verenigingen.

In deze workshop staat het verkennen van de staat van blindheid centraal.
Spring met mij in het duister.

Door te bewegen in de ruimte terwijl we structuren aannemen die toelaten om ons veilig te voelen. Tijdens het bewegen, observeren we wat we voelen en luisteren we naar de ruimte om ons heen. We vinden vertrouwen om in onze gevoelens te duiken en aandachtig, zacht, speels en onbevreesd te worden. Door creatief te zijn, te delen met de anderen en open te staan voor het huidige moment.

Saïd:
‘Als blinde neem ik vaak meer risico's in ruimtes die ik niet ken. 
Als danser moet ik volledig vertrouwen hebben in mijn partner en mijn partner in mij.
Ik laat je ruimtes en relaties ervaren zonder te zien’.

.  .  .  .  .  .  .  .


In reeks 6 gaat choreografe Anouk Llaurens aan de slag met een 20-tal geïnteresseerden.

‘Voor deze workshop zal Anouk zich baseren op Lisa Nelsons Tuning Score. Deze dans theorie nodigt ons uit om ons af te stemmen op wat we "de poëtische ruimte" noemen, d.w.z. op wat in en om ons heen vibreert. Als we luisteren naar de rijkdom en subtiliteit van onze geleefde ervaring, kunnen we andere manieren van zien en dansen ontmoeten en ermee componeren.’

De opwarming tijdens de workshop activeert de aandacht, het lichaam, de waarneming en de verbeelding. Door beweging, stilte, aanraking en luisteren verkennen en ontdekken we verschillende lichaamssystemen zoals ademhaling, spieren, huid of organen. We proeven de vele ritmes en danskwaliteiten die daarmee verbonden zijn. Met de ogen dicht ontdekken we vaak andere zintuigen zoals tast, gehoor of reuk, die globaler zijn dan zicht en vaak verwaarloosd worden door de moderne cultuur.

Tijdens de workshops wisselen we af tussen de positie van 'beweger' en 'waarnemer'. Deze wisseling van perspectief stelt ons in staat directe feedback te geven en te ontvangen over onze acties, onze bewegingen.
We gebruiken ook verbaal termen uit de choreografische praktijk en videomontage om tijdens de ontstane compositie mee te werken: 'Begin', 'Enter', 'Exit', 'Pause', 'Repeat', 'Sustain', 'Reverse', 'Replace', 'Redirect', 'End'. Op deze manier communiceren we onze esthetische mening en stemmen we samen de situatie af om een dans te creëren.