Tijen Lawton

Tijen Lawton est un « dance artist and performer, movement researcher and choreographer » . Son travail oscille entre la performance, l'enseignement, la direction de répétition, le mentorat et la recherche dans des contextes artistiques et académiques. Sa méthodologie d'enseignement est basée sur la combinaison de travail somatique et technique, l'improvisation et sur le soutien à une créativité constante par le mouvement. Aussi basé sur de nombreuses années d'expérience dans le processus créatif et la performance. Elle s'engage à encadrer de jeunes artistes en danse ayant des intérêts et des parcours professionnels différents, des artistes établis en tant que soutien chorégraphique, conseillère et directrice de mouvement. Dialogue, mouvement, inclusivité, liberté d'expression et intérêt constant pour le corps humain en évolution et en mouvement. Ce sont les forces vives du travail de Tijen en tant qu'artiste et facilitateur.

Elle a étudié à AES London, The Place London, The Juilliard School New York. Son œuvre principale s'étend sur une période de 30 ans. Pendant 15 ans, elle a été une présence constante dans tous les travaux de Jan Lauwers et Needcompany en se produisant, en créant et en tournée dans le monde entier. Également en concert et en collaboration avec Caterina & Carlotta Sagna, Mauro Paccagnella & Wooshing Machine, Erika Zueneli, As Palavras / Cie Claudio Bernardo, Rebecca Lenaerts, Greet Vissers & Kunstz, Mokhallad Rasem & het Toneelhuis, Marco Toricce, Lisaboa Houbrechts.

Tijen continue de créer et de jouer avec d'autres artistes et avec son propre travail. Enquêter et remettre en cause sans cesse son propre corps en tant qu'archive. Défier le corps comme une archive de couches sensorielles et un vaisseau communicatif. Inspiré par la pureté et la complexité du corps et ses connaissances profondément ancrées. La recherche et l'engagement envers l'inexplicable dans le corps en mouvement, dans tous ses systèmes, structures et perception sensorielle, une élévation des pouvoirs créateurs, par les sens, qu'ils deviennent plus aigus, plus riches et plus puissants, l'instinct d'être submergé. la qualité matérielle du corps et de la vie qu'il vit dans un questionnement permanent et durable, la capacité à se souvenir et à intégrer les expériences sont des éléments centraux du travail créatif du danseur ou de l'interprète.

« Mon enquête, ma négociation et mon expérience est le concept de résonance. La résonance est au-delà de ce qui est disponible, réalisable et accessible. Cela signifie qu'il est insaisissable, qu'il est impossible de prédire ou de contrôler ce que sera le résultat d'une expérience de résonance, ce que le processus de transformation entraînera. »

update juni 2023