Thomas Devos

Thomas Devos est un musicien, chanteur et compositeur originaire de Bruxelles. Avec son premier groupe, 'rumplestitchkin', il a atteint la finale du Humo's Rock Rally et a enregistré deux albums complets.
En 2008, il a formé le groupe "Tommigun". Ils ont enregistré leur premier album à San Diego avec Pall Jenkins de Black Heart Procession comme producteur. Ils ont fait une tournée en Europe en première partie de l'auteur-compositeur-interprète américain Daniel Johnston et ont également été son groupe d'accompagnement lors d'une tournée ultérieure.
Deux autres albums ont suivi : "Pretenders" et "Wooden Son". Ils vont bientôt commencer à travailler sur un quatrième album.

Il a également travaillé en tant que musicien, compositeur et artiste de scène pour diverses compagnies de théâtre et projets de danse et de théâtre tels que : KVS, Bronks, Kopergietery, Studio Orka et Radio No Frequency (une émission de radio en direct de Palestine). Il a réalisé et fourni la musique live pour rauw (2014), horses (2016) et promise me (2021) du kabinet k. Il a également participé à la création de 'khouyoul' la version tunisienne de horses du kabinet k. En 2018, il a réalisé sa propre performance Karandash sur sa fascination pour la Russie et l'Europe de l'Est.
En 2020, pendant la pandémie de Corona, il a conçu le Peepshow Parnassus, une scène sécurisée par Corona pour les concerts et les performances en direct. Et en 2021, il a relancé le groupe culte bruxellois Madou après 40 ans avec l'album "Is there anything" dont il a écrit la musique.

Thomas Devos dans promise me (2021).
Dans le spectacle de raw du kabinet k, il était le barde qui chantait de la résilience des enfants ; dans horses, également du kabinet k, il chantait d'une utopie de la solidarité ; dans promise me, il exalte les danseurs, les met au défi, scelle un pacte de sollicitude et de confiance. Et ce uniquement avec une guitare électrique et en chantant occasionnellement. Tempétueux, dynamique et tendre.
Sa musique naît toujours de manière organique, à un rythme égal et d'une inspiration mutuelle avec ce que font les danseurs. "Je compose à partir du ventre", explique-t-il, "pas à partir d'un concept préconçu. Mais le mot "gourmandise" m'a traversé l'esprit, la promesse à soi-même de ne pas s'endormir. Cela se traduit par la recherche d'une tension constante dans la musique, qui ne se calme que rarement."
Il aime les airs entraînants qui s'insinuent dans votre oreille et reviennent sans cesse comme un thème musical. À titre d'exemple, il mentionne la musique épique d'Ennio Morricone. Ou encore la bande originale du film "La double vie de Véronique" de Preisner.
Au départ, il voulait ajouter un violon, car cet instrument accentue les mélodies. "Mais avec le chant, on obtient aussi cet effet immersif. C'est par la voix que la passion s'exprime le mieux. Alors maintenant, j'essaie de chanter comme si j'étais un violoncelle".