Ateliers Inclusifs le samedi

laGeste étend sa pratique intergénérationnelle aux Ateliers inclusifs de manière permanente. Nous organisons des ateliers ouverts aux personnes en situation de handicaps visibles et invisibles, aux personnes ayant ou non une expérience (de la danse) et à quiconque empreint de désir et d’une vision positive du corps. Peu importe l'âge, le poids, le sexe, la religion, la diversité menant à la créativité.

Kwint Manshoven coordonne le fonctionnement inclusif, à côté de sa pratique en tant que danseur et chorégraphe.

Cette saison 22-23, nous diviserons les ateliers en plusieurs séries.

Chaque série durera plusieurs samedis et aura un chorégraphe et un groupe de participants fixes. Les différents chorégraphes apporteront chacun leur individualité ou un thème de leur choix.
Chaque série aboutira à un moment de présentation privé.
Le jour de la présentation se terminera toujours par un Thé Dansant, au cours duquel nous ouvrirons les portes de l'Atelier laGeste à toutes les personnes intéressées.

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Les chorégraphes de la série 1 de la saison '22/'23 sont Fanny Vandesande et Anna Dujardin.
Toutes deux sont associées à la Platform K. Fanny en tant que danseuse-coach de mouvement et Anna en tant que danseuse en formation. Ensemble, ils parcourent un chemin de recherche pour arriver finalement à un spectacle de danse (en duo ou en solo).
Le thème de leur spectacle est la sexualité, au sens large. Dans leurs recherches, ils ont développé une sorte de méthodologie dans laquelle ils arrivent au mouvement à partir du mot et de l'image. Leur souhait est d'expérimenter cette méthodologie avec des personnes différentes, des corps différents.

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Pour la série 2, nous travaillons avec Tijen Lawton. Elle entend partir de sa riche pratique d'interprète (avec Pierre Droulers, Needcompany, Claudio Bernardo, Mauro Paccagnella, Marco Torrice, et autres. )

"Ma motivation est ma soif ininterrompue, en tant que danseuse et interprète professionnelle, d'apprendre en permanence et de partager mes connaissances avec les autres. Le désir et le besoin de mon corps pour un défi constant, la confrontation et la recherche d'une pensée intelligente pour nourrir chaque couche de mon corps émotionnel et physique."

Pour cet atelier physique à laGeste, elle part des sens et de la sensibilité, où elle puise elle-même sa moutarde en tant que danseuse. Elle aime explorer les sens avec un mixability groupe à travers tous les sens avec tout le monde, même si chacun est différent. Par nécessité, cela signifie également que certains sens seront plus ou moins accessibles. Pourtant, pour Tijen, ce n'est pas un obstacle, juste un surplus. Si vous ne pouvez pas voir, comment faites-vous face à cette absence de vision ? Qu'apporte-t-il en termes d'informations supplémentaires ou différentes ? Ensuite, elle veut connecter différentes impulsions sensorielles et explorer ce que cette combinaison complexe projette comme image ? Est-ce une émotion ? Une histoire ? Une image ? Qu'est-ce que ça raconte ? Et à propos de qui ?

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La chorégraphe de la série 3 est Lisi Estaras. Lisi a déjà travaillé sur plusieurs projets avec les ballets C de la B. Elle continue avec le groupe de mixabilité dans son exploration de la traduction physique des pensées et des émotions rebondissantes.

Cette série propose le thème du plaisir comme point de départ pour explorer notre besoin de satisfaction et de défi à travers le mouvement, les situations, la fantaisie et l'expression. Ils se concentrent sur les possibilités du corps et son caractère unique par rapport aux autres.
Son travail explore la manière dont des corps, des âges, des milieux et des personnalités différents peuvent trouver une source commune d'énergie et de liberté pour interagir et créer un univers. Ils découvrent ainsi les possibilités illimitées du jeu. L'accent est mis sur la traduction de nos pensées et de nos émotions en danse, en travaillant sur les structures corporelles, les mots et l'histoire de chacun. Nous recherchons la joie de la danse.

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L'atelier inclusif série 4 est animé par Arno Ferrera & Gilles Pollet, de la Compagnie Un loup pour l'homme. Acrobates-performeurs, ils sont actuellement sur scène ensemble dans le spectacle Cuir.
Dans le cadre de leur travail, ils mènent des recherches sur " la masculinité et les caractéristiques masculines ".

Dans cet atelier, ils souhaitent partager leur approche du travail en duo, qui repose sur les concepts de soin, de soutien, d'écoute, de défi, d'endurance et d'intimité, entre autres. Ils travailleront sur une relation d'homme à homme, se soulevant mutuellement du sol, se soutenant, menant et suivant.
Tout d'abord, ils créent ensemble un espace sûr et explorent le pouvoir nourricier d'un groupe attentif.
C'est la base sur laquelle ils vont ensuite développer un vocabulaire commun, en commençant par l'écoute d'un simple toucher. Une fois que les bases de la bienveillance sont devenues un réflexe corporel, ils passent à l'action en se soulevant les uns les autres. Ils explorent la manière de soulever et d'être soulevé, de se soutenir et de voler.

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La série 5 d'ateliers inclusifs est dirigée par Saïd Gharbi. Depuis plus d'une décennie, Saïd est impliqué dans des projets de danse et de théâtre en Belgique, travaillant comme acteur et/ou danseur pour diverses productions. Saïd anime actuellement des ateliers de sensibilisation à la déficience visuelle pour diverses associations.

Cet atelier se concentre sur l'exploration de l'état de cécité.
Sautez dans le noir avec moi.

En se déplaçant dans l'espace tout en adoptant des structures qui nous permettent de nous sentir en sécurité. Tout en bougeant, nous observons ce que nous ressentons et écoutons l'espace qui nous entoure.

Nous trouvons la confiance nécessaire pour plonger dans nos sentiments et devenir attentifs, doux, enjoués et sans peur. En étant créatif, en partageant avec les autres et en étant ouvert au moment présent.

Saïd :
"En tant qu'aveugle, je prends souvent plus de risques dans des espaces que je ne connais pas. En tant que danseur, je dois avoir une confiance totale en mon partenaire et mon partenaire en moi.
Je vous laisse expérimenter des espaces et des relations sans voir".

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Dans la série 6, la chorégraphe Anouk Llaurens travaillera avec une vingtaine de personnes intéressées.

"À travers des échauffements sensoriels et des jeux de composition collective en temps réel, cette série fondée sur Tuning Scores de Lisa Nelson, nous invite à nous connecter à ce que j'appelle « l'espace poétique », c'est-à-dire à ce qui vibre en nous et autour de nous. En écoutant la richesse et la subtilité de notre expérience vécue, nous sommes capables de rencontrer et de composer avec d'autres façons de voir et de danser."

Les échauffements activent le corps, l’attention, la perception et l'imagination. Par le mouvement, l'immobilité, le toucher et l'écoute de nos sensations, nous explorons différents systèmes corporels tels que la respiration, les muscles, la peau ou les organes, et nous goûtons aussi aux multiples rythmes et qualités de danse qui leur sont liés. Les explorations se font souvent les yeux fermés pour ouvrir la voie à d'autres sens comme le toucher, l'ouïe ou l'odorat qui sont plus complets que la vue et souvent délaissés par la culture moderne.
Pendant les ateliers nous alternons entre la position de « mouvant » et celle d’« observant ». Ce changement de perspective nous permet de donner et de recevoir un feedback direct sur nos actions, nos propositions de mouvement. Nous utilisons également des appels vocaux issus des pratiques chorégraphiques et du montage vidéo pour agir directement sur la composition émergente : « Commencer », « Entrer », « Sortir », « Pause », « Répéter », « Soutenir », « Inverser », « Remplacer », « Rediriger », « Terminer ».
De cette manière, nous communiquons notre opinion esthétique et nous nous connectons ensemble à la situation pour composer une danse, une expérience artistique qui a du sens pour chaque individu et pour l'ensemble.