La recherche et le développement constituent une part essentielle du travail artistique, même s’ils se déroulent le plus souvent à huis clos. Pourtant, ils sont vitaux pour le secteur des arts de la scène. On entend souvent dire que l’on produit trop. De notre côté, nous pensons surtout que l’on produit trop d’œuvres qui ne sont pas encore mûres pour être présentées au public. Les budgets se resserrent et les temps de répétition se réduisent, alors même que la création à partir de zéro exige souvent davantage de temps. L’espace nécessaire pour développer des idées avant d’entrer en production est devenu rare.

À laGeste également, les phases de développement restent aujourd’hui largement conditionnées par les processus de production.
Cela doit changer. À l’avenir, nous voulons pouvoir dégager du temps afin de partager non seulement notre infrastructure avec les (jeunes) créateurs, mais aussi notre équipe, avec toute son expertise approfondie des processus et de la manière de les accompagner.

En même temps, ces portes doivent s’ouvrir. Le public joue lui aussi un rôle essentiel dans le développement des arts de la scène. Sans confrontation avec un public, les artistes peinent à mesurer pleinement ce qu’ils sont en train de créer. C’est pourquoi, dans le cadre de Bijloke Wonderland 2026, nous ouvrons nos portes pour partager ce qui s’est développé derrière nos murs au cours de ces dernières années. Ce qui apparaît est un paysage d’une grande diversité, fait d’artistes, de récits et de formes artistiques multiples.

À l’avenir, developed@laGeste deviendra un label de référence, synonyme d’un accompagnement artistique exigeant et d’un véritable temps de recherche. Cette édition en constitue une première étape.