Bal Brut est le nom donné à une série de performances de danse sous forme de fête, conçues par et avec la ville. Lancé par le chorégraphe Andrew Graham, ce projet participatif invite des personnes de tous âges, de tous horizons et de toutes capacités à découvrir la joie du toucher.

De 2023 à 2025, nous avons organisé plusieurs éditions dans différentes villes, élaborant ainsi un protocole qui s’est finalement cristallisée sous le nom de Bal Brut.

Le projet débute par une semaine d’invitation, au cours de laquelle Andrew présentera le projet en donnant des ateliers dans la ville où nous présentons Bal Brut: dans des maisons de retraite, des centres d’accueil pour réfugiés ou sans-abri, des centres de jour pour personnes en situation de handicap…
Les participants sont ensuite invités à participer à la semaine de création dans un studio/salle de danse où ils élaborent collectivement de courtes séquences chorégraphiques qui constitueront les éléments de base du bal. À cela s'ajoutent des ateliers quotidiens animés par des spécialistes locaux de la danse, qui ouvrent de nouveaux horizons et sont source d'inspiration : tango, lindy hop, dabke… L'objectif est de réinventer de nouvelles danses qui explorent le toucher.
Le processus culmine avec une fête de la danse de trois heures où la chorégraphie cède la place à l’improvisation, où les artistes deviennent des participants et où les spectateurs sont invités à rejoindre la piste de danse. Personne ne regarde, tout le monde participe. Certains arrivent avec une idée ou une structure bien précise, d’autres se laissent simplement porter par le courant, au gré d’aventures dansées inattendues et surprenantes.
Aucune expérience préalable n’est requise. Bal Brut adhère à la philosophie de la mixabilité d’Andrew Graham : la conviction que des personnes aux corps, aux capacités et aux expériences de vie différents créent des rencontres plus riches et plus vivantes lorsqu’elles dansent ensemble.

Chaque édition de Bal Brut est unique. Façonnée par ses participants, la ville et l’organisation qui l’accueille, elle devient une communauté éphémère où le mouvement, la musique et l’imaginaire collectif font tomber les frontières et transforment l’espace scénique en un lieu de rencontre.